风格

《罗马风格:建筑,雕塑,绘画》内容简介：古罗马时期是覆盖整个欧洲地区的第一个中世纪艺术时期，在基督教建筑方面体现最为突出。《罗马风格:建筑,雕塑,绘画》有大量的图片，从中可以看出中世纪教堂和修道院的特点。《罗马风格:建筑,雕塑,绘画》除了详细介绍艺术形式和技艺的章节外，还用了大量篇幅对具体国家进行研究，进而阐释了罗马风格艺术的各个门类。

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内容简介本书系一部关于上海近代建筑的全景式论著。全书系统阐述了上海近代建筑和城市的发展演变、中国和外国建筑师的作品、中国传统建筑的转型、东西方建筑文化在上海的融合。对于近代盛行于上海的西方古典主义建筑风格、现代主义建筑风格、装饰艺术派风格、中国传统建筑复兴风格、近代建筑中的地域风格及其源流作了全面的论述和考证。全书图文并茂，史料丰富，有大量珍贵的历史照片。书中列有上海近代建筑师和近代建筑附

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建筑基本的造型语言不是按照时间顺序，而是按照造型风格加以整理、解说。《图说西方建筑风格年表》讲述了西方各时期建筑风格的特色和更迭，并以详细年表的形式展示了各种风格涵盖的代表作品；讲解详实，举例极为丰富。从艺犬特色来看；全书涉及艺术、建筑和历史，有很强的教育性和可读性，可作为工具书使用。本书由铃木博之等编。

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本书系一部上海近代建筑的全景式论著。书中系统地阐述了上海近代建筑和城市的发展演变，外国建筑师和欧洲建筑风格的移植，中国传统建筑的转型，以及东西方建筑形式在上海的融合。对于二三十年代盛行于上海的西方古典主义建筑风格、现代主义建筑风格、装饰艺术派风格、中国传统建筑复兴风格、上海近代建筑中的各国地域风格及其源流作了全面的论述和考证，并有不少新的发现。全书图文并茂，史料丰富，有大量珍贵的历史照片。书中还有

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本书从宏观的角度总结出排版的三大基本风格，古典风格、构成风格与国际风格，建立了一个风格系统，并详细介绍了各自的网格系统。左佐，原名左亚辉，著名字体设计师，致力于文字的设计与研究，在字体设计方面颇有建树。著有畅销书《设计师的自我修养》《治字百方》。

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“没有什么比颜色更能给你周围的环境增添情趣了。”—特伦斯·康兰在本书中康兰分享了他作为设计师、零售商店和餐馆老板的丰富经验，讲解如何充分利用色彩的搭配实现充满活力的空间设计与装饰。本书取材广泛，从大自然、时尚服饰、街头市场到艺术装饰，康兰一步一步地阐述如何将现实中的事物和场景转化为实用的配色方案，为室内空间装点色彩。富有魅力的细节设计、事无

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26个可爱家居表情让孩子的童年充满色彩与欢乐儿童房是孩子成长的地方，儿童房的装饰设计直接影响到孩子的身心发展。儿童房的设计装饰，是每个家长都需要注意的。巴黎风格儿童房的家居布置将创意性、功能性、实用性融入儿童房间，赋予儿童房间更灵动的生命力。孩子的房间应该是童话般的世界。本书延续了《英伦风格小屋》的风格，呈现了26个巴黎人家的儿童房间，每一间都别具风格，彩色的墙壁、孩子的绘画

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《俄罗斯风格小屋:24个神秘家居表情》内容简介：温馨感和舒适度是俄罗斯家居最最重要的性格。保留了传统的苏联风格，掺杂着带有东方元素的风格、艺术感强烈的波普风格、郊外木屋别墅风格等等，现代俄罗斯的居住风格真是多种多样。虽风格迥异，但俄罗斯小屋的女主人们一致认为“家的最大追求在于舒适度和温馨感”，事实上采访中的每一个家都被温暖的气氛笼罩着。俄罗斯女性珍爱老旧的公寓和家具，善于用

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《色彩斑斓的风格小屋:25个玩色家居表情》内容简介：欢迎来到“色彩共和国”！为了表达对色彩的热爱，我们特意收集来这些堆积了无数色彩的小屋。采访前，种种担心、不安让我们坐立不安。老大不小的成年人们对自己的房间能倾注多大的热情？戒备心十足的都市人会不会拒绝采访？然而一旦开始，所有的顾虑就统统烟消云散了。原来有这么多colorfulworld的居民存在！每一个家庭，品味不尽相同，但都充满了“色

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现代艺术和现代设计自工业革命开始以来至今已走过了200余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18世纪以前的传统艺术思想，同时也打破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱进的时代性。伴随着信息媒介以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的艺术形式从没有像现在这样如此繁盛。现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下，几经纷争离合形成了庞杂的风格体系和运动流派。在日趋多样化的风格演进过程中，繁冗

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《浪漫音乐:十九世纪欧洲音乐风格史》周密详实的史实论述、深入地道的音乐剖析、视野广阔的文化诠释和条分缕析的清晰体例赢得了学界的普遍赞誉，在英语世界被广泛采用为音乐专业研究生（及本科生）层面的重要教学和研究参考书目，同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物。诺顿音乐断代史丛书延续了诺顿出版公司传播音乐学术的优秀传统，为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深入研究提供了引发思考的论域和视角。

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"本书收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文，共分五个单元，以元明绘画为主，上溯五代，下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经，以不同研究论题为纬，探索并示范中国绘画的研究方法。自二十世纪中期以来，关於中国绘画研究的方法与模式已有长足发展，其中以风格学的形式分析贡献最力，在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面，成果卓著，但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反

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