從蔡明亮、雅斯敏、阿牛、陳翠梅、劉城達、黃明志到廖克發探索華語電影在後馬來西亞的崛起以及處於離散與反離散間距中的不即不離電影研究一直比較偏重以從敘事、影像或美學等幾個層面進行文本和理論分析,華語電影中的土腔、語言等聲音元素,卻少有研究觸及。《華語電影在後馬來西亞:土腔風格、華夷風與作者論》探討一批在馬來西亞出生成長的電影導演在後馬來西亞語境下如何在國內外催生一組揉合土腔風格
武俠片向來被視為盛載着中國文化國族主義,但在香港的大眾文化脈絡下,卻是與香港現代都市工業式社會息息相關。葉曼丰指出,武俠片在香港的六、七十年代意義重大,不單關乎其時香港人的生存狀況,同時表現出各種在社會上互相爭競的主體性和性別論述,也能從中看出資本、人口、貨物、資訊和科技如何在香港流轉。本書為香港武俠電影研究提供了重要而全新的理論框架,說明社會變遷與文化/美學形式如何交織在一起。本書不單詳
從郭南宏導演傳記見證1955年至2012年的台灣電影史台灣半世紀暢銷電影大導製片五十多部編劇七十多部導演一百部郭南宏的58年電影夢帶您回味老電影,重溫美好的往日情懷
本書引用商業主流電影作為例子,首先藉着歷時性的分析,看香港電影從上世紀中至今如何不斷重構黑色電影的形式、風格和元素。歷史證明香港電影這挑戰成規的創新手段,在不同年代出現,結果都產生同類的變異。本書特別立專案研究九七前後的此類電影,作出斷代的分析,深入探討電影與觀眾的關係,看電影如何引起觀眾自省。這種電影超越史上黑色電影文本的悲觀主義及宿命主題,反而帶出希望和愛,在香港回歸祖國前後一片迷茫中,有助觀
也許影像會隨風而逝但詩意終將生生長流黑澤明、高達高度推崇的導演,阿巴斯一生導演歷程與人生之路的珍貴總結一部兼具美學與實用價值的電影沉思錄「我喜歡半完成的電影模糊的樣子。我喜歡模棱兩可。我是一個要求觀眾比平時看電影做更多努力的導演,希望觀眾在暫時的困惑中思考,通過那樣做來表達他們自己,這也是為什麽我一路走來失去了一些觀眾。對我來說,電影是為了引誘人們去看,去提問,